GOODSTEN no es solo una cremería, nace de una experiencia de paisajes oníricos de otros mundos, como si se tratara de un planeta donde existe otra lógica. Paisajes desconocidos y fantásticos nos han remitido a piedras preciosas cuya superficie facetada nos inspiró para generar un sistema constructivo. Aquellas rocas que por dentro nos deslumbran con sus brillos y texturas acristaladas, como diamantes de otro planeta.

La alegoría de la “piedra preciosa” resultó impactando en decisiones creativas desde lo proyectual y lo constructivo, hasta en decisiones de branding/naming, incluso en los procesos de producción de los postres que se elaboran sobre placas de granito a temperaturas bajo cero.

Tradujimos esta idea en un sistema constructivo a través de un material que nos permitió moldear estas figuras facetadas, sin recaer en la literalidad de materiales pétreos. Buscábamos expresar una homogeneidad a través de una superficie continua de elementos que compongan una cascara diamantada, lográndolo mediante la repetición de tejuelas metálicas tratadas.

La propuesta es expresiva y a la vez sintética, es decir, propone un formalismo inquietante desde su silenciosa mono-materialidad. La construcción de un anexo en doble altura (que genera la verdadera espacialidad de la cremería) se adosa a la casa original logrando que ambos elementos convivan de manera respetuosa y armónica. La nueva estructura diamantada dialoga morfológicamente con los tejados inclinados típicos de un chalet del siglo XX.

La implantación de este anexo incorpora dos mansardas por dentro y una tercera por afuera, la cual responde a las exigencias de código de ventilación e iluminación del municipio. Motivo por el cual la cubierta modifica considerablemente su recorrido de abajo hacia arriba, permitiendo la ventilación e iluminación necesaria. Como resultado nos encontramos con una cubierta muy plástica desde su geometría. En el nivel cero construimos una pieza de hormigón sobre la cual, a modo de basamento se apoya toda la cubierta fusionándose bajo una configuración morfológica similar.

Creamos un sistema compositivo de triángulos y/o superficies facetadas que se ven reflejados en varios elementos diseñados particularmente a lo largo de todo el proyecto. Desde las aberturas en la edificación existente en las zonas de producción hasta la cubierta del anexo permitiendo el paso de luz de forma tamizada. A su vez esta misma geometría compone la estructura metálica del sistema de iluminación general asi como el diseño de solados exteriores en premoldeados de hormigón. Todo confluye en un mismo criterio compositivo.

La propuesta general interior está determinada por elementos del imaginario estético nórdico, como son por ejemplo los tapizados de cueros y pieles, muros revestidos en madera natural y mármoles claros. Todos ellos materiales nobles y en tonos monocromáticos generando sin mayor dificultad una perfecta integración entre el mundo onírico-fantástico y el sistema compositivo que hemos creado.

El programa de necesidades del cliente ha sido muy riguroso. La superficie destinada a las aéreas de elaboración del producto cubren casi el 50% de la superficie total de la obra, dividida en dos niveles y con dobles circulaciones para asegurar el uso perfectamente diferenciado entre las zonas públicas y las privadas.

El proyecto está ubicado en la ciudad más al sur del mundo, Ushuaia en la Patagonia Argentina. Allí donde todo es naturaleza hostil, sus aguas heladas y salvajes encierran los grandes cuentos de Darwin. Su puerto es el sitio que cobija al viajante y este mágico universo nos ha inspirado en nuestro trabajo. La consigna del cliente fue intervenir una casa de principios del siglo XX respetando cada una de sus áreas, interviniendo solo con ambientación. La casa es típica del área, perteneciente a la familia Olmo, de los primeros pueblerinos de esta ciudad.

Cabo de Hornos a tan solo 43 km de la ciudad, fue el disparador que nos llevó a recrear la idea de un mundo mágico subacuático, similar a las ilustraciones de julio Verne, donde las máquinas de otro siglo y los paisajes son los protagonistas.

Se crearon criaturas acuáticas, algas, escafandras y lo fusionamos con elementos portuarios como brújulas, ojos de buey, a través cañerías, donde tanto la gráfica como estos elementos conforman el imaginario del espacio.

Construimos la iluminación a través de pastecas antiguas con cuerdas náuticas, y utilizamos imágenes cartográficas antiguas adaptadas para en diferentes espacios, pintadas en un mural y empapelados en los baños. La intervención en la barra la realizamos con antiguos barriles de, inspirados nuevamente en la marca de la cerveza que auspicia el bar, Cape Horn, fabricada en estas latitudes. El equipamiento mobiliario con estética industrial acompaña la idea de bar, cuyo lenguaje fusiona un universo muy emparentado con su locación bien austral, salvaje y mágica.

El proyecto está ubicado en la ciudad más al sur del mundo, Ushuaia en la Patagonia Argentina. La ubicación fue un condicionante en la elección de los materiales no solo por el clima sino también por la estética que pretendimos proporcionar al espacio.

A pesar de tratarse de una cervecería y hamburguesería, el proyecto partió de la idea de un almacén de ramos generales (tradicional almacén argentino) a través de sus cajas, y su producto estrella es la cerveza envasada en growlers. La decisión de involucrar el envase “growler” como artefactos de electricidad y las cajas de madera como soportes de productos, son el ejemplo de una intervención con elementos especialmente construidos para conformar una propuesta estética absolutamente vinculante con el tipo de productos comercializados.

En el proyecto conviven dos materiales, la madera y la cerámica, dado que la idea fue equilibrar esta paleta de tonos de manera que el espacio no se funda únicamente con la madera.

La distribución fue un gran desafío dado que el local cuenta solo con ancho de 2.75 mts en ambas plantas. En planta baja la idea fue armar un sector de autoservicio y take-out en respuestas a la demanda del cliente dado que no hay un único tipo de consumidor. La planta alta está distribuida en un ámbito de usos diversos: mesas bajas, barras, living.

La propuesta de diseño responde a la construcción de un ambiente industrial tomando elementos de la revolución industrial con ciertas intervenciones de un estilo contemporáneo clasificado como steampunk. El desafío fue equilibrar los elementos compositivos industriales y algo de elegancia victoriana. Este criterio nos permitió generar un ADN propio fuera es esquemas temáticos

La elección de puertas “secretas” de entrada y salida, revestidas en ladrillo para la circulación, fueron una premisa que responde al concepto de bar clandestino (Hidden bar). El ficticio muro de ladrillo sugiere el acceso al bar. Por la noche un portón de hierro corredizo cubre toda la fachada, la cual está completamente grafiteada con la imagen de la reina victoria de Inglaterra, trabajo realizado por el grafitero Martin Ron.

La estrategia en el uso de tres “estaciones” para cobijar las áreas distintivas, es el eje organizativo espacial del proyecto. Estas estaciones están constituidas por 12 tanques de aceite intervenidos. Las conexiones entre las estaciones y la barra, a través de cañerías que recorren el techo, emulan el concepto de las destiladoras de whisky, las cuales por dentro no transita alcohol sino luz cumpliendo una función de iluminación.

El último salón donde se encuentra la sala de estar, está subdividido a través de biombos de antiguas puertas tijera, los cuales eventualmente podrán moverse para cambiar la distribución. Sobre el muro del fondo se encuentra el rostro de Mr. Brown, cuya imagen sugiere una historia.

Se construyeron dos artefactos, que funcionan y tienen movimiento. Por un lado un reloj diseñado a través de engranajes verticales, y por otro lado una maquina antigua del siglo XIX.